MHA采用独立工作和与刘非工作室等艺术家合作两种方式，开展了一系列高端艺术设备安装工作，进行了适度的建筑研究。

随着新技术、新实践不断对建筑行业产生影响，对建筑公司来说，能够了解最新的发展动向，给客户提供最佳方案是至关重要的。这些新发展为建筑行业开拓工作方法、实施设计方案提供了不计其数的新可能。为了更好的理解这些新可能的含义，我们有必要时不时的进行测试和研究，在进行测试和研究时，要在低风险的环境下确保灵活性，同时测试条件要与现实相符，确保结果是有价值的。

采用建材研究和大环境下的小模型来进行测试是最佳测试方法之一，这二者都是通过数字程序和物理模型来进行的。与心中没有明确目标和结论而单纯进行研究不同，仿照现实条件进行的研究是有明确目标的，因此更容易对研究结果进行评估。

这项研究的结果之一当然就是对新方法和技能的探索，同时还会伴随产生一个可用产品。因此，这项研究扮演了教学和产品生成的双重角色。我们的办公室标志就是一个能够展现这个双重角色的非常好的例子。我们采用3D打印技术，利用精确度较高的树脂把标志打印出来。从外表看，标志像一块雕琢过的石头，但实际确实由3D打印机打印而成。这个设计源自用其他办公材料制成的二维logo。利用三维电脑模型，将二维平面转化成三维立体图形，同时在3D打印过程中保留了原有logo设计图案的内在逻辑。

我们选择3D打印和树脂材料，主要是因为3D打印效率高，同时整个过程中每一个阶段我们都可以进行操控和监督。事实证明这个方法不仅是有效的，同时还给我们提供了一个非常好的学习机会，让我们可以综合运用数字建模、数字建造和3D打印技术等进行试验。

这个过程也可综合反映我们的办公室文化。我们做出的决定不是基于某一个单一的因素，而是基于整体考虑，这样才能更好的适应当下的环境。3D打印办公室标志给我们提供了一次试验的机会，让我们有机会掌握新的流程和建材，有机会提高对整个过程的监督力度，同时它比传统的制作方式更加便宜。

除了这些研究和探索之外，在过去的几年中，我们与刘非工作室合作完成了很多艺术设备安装工程。我们发现这些体验对所有参与者来说都具有教育意义，不仅给他们带来巨大益处，同时还丰富了他们的人生经历。在解决问题和打造流畅、有创造性的施工环境方面，我们运用了建筑领域的专业知识，这不仅给我们提供了磨炼传统建筑技能的机会，还培养了我们在数字建造和其他新兴科技方面的技能。

艺术家的愿景和意图是项目的关键。我们的成果是一件能够与观众产生联系和共鸣的艺术品。艺术家是项目的驱动者，富有创造力。建筑师提供建议并评估项目的可行性，同时还会针对艺术家在设计上和结构上提出的问题给出解决方案。建筑成果能够清晰的表达艺术家的意图，这一点很重要。呈献给观众的作品中建筑元素占多大成分在很大程度上取决于艺术家的意图和项目的细节。

我们与刘非工作室的两次合作能够清楚展现作品中建筑元素占多大成分。作为无差异沉浸式体验设备的一个组成部分，艺术家想打造一个可以容纳一位体验者的空间。这款沉浸式设备以两块玻璃板作为外表面，在玻璃板上投影出一系列图像，包括静止和运动的图像。

第一次合作是在艺术展览馆的现有空间里进行设备安装。我们制定了施工草图，使设备符合艺术馆现有特点。我们搭建了一个临时的结构，用来支撑玻璃板，在玻璃板中间留出了一块很小的内部空间，通过一扇玻璃门与艺术馆其他部分相隔。尽管紧挨着设备的外部空间有点窄，不便于出入，但是装设备的空间设计的还是很成功的。对于成功完成这次设备安装，我们的努力是必不可少的。

第二次合作，是在一个不与周围环境发生关系、独立的空间里进行同一款设备安装。我们与艺术家一起，设计了一个类似海运集装箱的便携箱，便携箱中间围出了一块内部空间，对零部件起到保护作用。便携箱是可移动的，能够应用于包括公园喝艺术馆在内的不同场合。便携箱外部是由混凝土纤维板构成的，有一种简约抽象的美。这个项目的目标就是能让这款设备有一个新的展示平台，能被更多观众所知晓，这个目标只有融入了建筑元素才能得以实现。

第一次合作，观众/参与者几乎看不见设备的结构。第二次合作，设备的空间是由我们设计的建筑结构所决定的，我们设计的建筑结构包裹在设备的外围，是设备安装过程的一个组成部分。